MODERNA

Wednesday, November 15, 2006

Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM)

Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM)


Los CIAM, que perduraron hasta 1959, sirvieron por encima de todo para generalizar y consensuar los principios de la nueva arquitectura, a la que se habían acogido numerosos arquitectos de diferentes nacionalidades.
La opción de los CIAM se basa en la oposición al tecnicismo, basado en la carta de Atenas, la cual se basa en cuatro puntos clave: habitar, trabajar, descansar y circular, los cuales eran el resultado de la urbanística económica del tiempo.

LA HERENCIA DE LOS MAESTROS: URBANISMO DE GROPIUS

Gropius trabajó en el estudio del arquitecto Peter Behrens, uno de los pioneros del diseño moderno. En 1911 se unió al Deutscher Werkbund, institución creada para coordinar el trabajo de los diseñadores con la producción industrial. Después de la I Guerra Mundial dirigió dos escuelas de arte en Weimar, en donde los estudiantes aprendían a través de distintos talleres las habilidades básicas de los principales oficios, y así se familiarizaban con los materiales y los procesos industriales.
Gropius comparó 2 soluciones tradicionales que se emplean en nuestro tiempo, la vivienda unifamiliar: aislada y colectiva, tomando en cuenta las ventajas y desventajas de ambas soluciones. La vivienda unifamiliar permite un contacto directo entre vivienda y jardín, independencia y flexibilidad, pero su costo es más elevado por sus instalaciones. La vivienda colectiva disminuye la independencia de las familias, pero es más económica, acorta el recorrido de trabajo, aumentando el tiempo de convivencia.
Gropius no obtiene éxito debido a acontecimientos exteriores, su oposición al partido nazi le obligó a abandonar Alemania en 1934.


Sus principales hipótesis fueron la economía expresiva y la adecuación a los medios productivos para todas las formas de diseño que se plasman en sus edificios, que ejercieron una enorme influencia en la arquitectura moderna.

International Style

International Style

International Style o Movimiento moderno, corriente aparecida en las primeras décadas del siglo XX, que marca una ruptura radical con las formas compositivas tradicionales.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales, especialmente el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. Se caracteriza por sus plantas y secciones ortogonales, a menudo asimétricas, la ausencia de decoración en las fachadas y los grandes ventanales horizontales divididos por perfiles de acero.
Los interiores tienden, por lo general, a ser luminosos y diáfanos. Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920, de la mano de arquitectos como Walter Gropius, Mies van der Rohe, J. J. P. Oud y Le Corbusier.

El término International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International Style: Architecture since 1922.

Seagram Building en Nueva York Mies van der Rohe proyectó en 1958 el Seagram Building, un rascacielos con estructura reticulada de acero cuyo ritmo se reproduce en la fachada mediante perfiles de bronce y un muro-cortina de vidrio. Este edificio se convirtió en un símbolo del llamado International Style, en el que se engloba la mayor parte de la obra americana de este arquitecto alemán que huyó en 1937 a Estados Unidos.


BIBLIOGRAFÍA:
Biblioteca de Consulta Microsoft Encarta 2005.
Glancey, Jonathan. Historia de la arquitectura.

Wednesday, October 25, 2006

URBANISMO DE GROPIUS Y LOS CIAM

Urbanismo de Gropius
Gropius trabajó en el estudio del arquitecto Peter Behrens, uno de los pioneros del diseño moderno. En 1911 se unió al Deutscher Werkbund, institución creada para coordinar el trabajo de los diseñadores con la producción industrial. Después de la I Guerra Mundial dirigió dos escuelas de arte en Weimar, en donde los estudiantes aprendían a través de distintos talleres las habilidades básicas de los principales oficios, y así se familiarizaban con los materiales y los procesos industriales.

Gropius comparó 2 soluciones tradicionales que se emplean en nuestro tiempo, la vivienda unifamiliar: aislada y colectiva, tomando en cuenta las ventajas y desventajas de ambas soluciones. La vivienda unifamiliar permite un contacto directo entre vivienda y jardín, independencia y flexibilidad, pero su costo es más elevado por sus instalaciones. La vivienda colectiva disminuye la independencia de las familias, pero es más económica, acorta el recorrido de trabajo, aumentando el tiempo de convivencia.

Gropius no obtiene éxito debido a acontecimientos exteriores, su oposición al partido nazi le obligó a abandonar Alemania en 1934.


Sus principales hipótesis fueron la economía expresiva y la adecuación a los medios productivos para todas las formas de diseño que se plasman en sus edificios, que ejercieron una enorme influencia en la arquitectura moderna.


Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM)

Los CIAM, que perduraron hasta 1959, sirvieron por encima de todo para generalizar y consensuar los principios de la nueva arquitectura, a la que se habían acogido numerosos arquitectos de diferentes nacionalidades.
La opción de los CIAM se basa en la oposición al tecnicismo, basado en la carta de Atenas, la cual se basa en cuatro puntos clave: habitar, trabajar, descansar y circular, los cuales eran el resultado de la urbanística económica del tiempo.

BIBLIOGRAFÍA:
Biblioteca de Consulta Microsoft Encarta 2005.

Wednesday, October 18, 2006

LUDWING MIES VAN DER ROHE

LUDWING MIES VAN DER ROHE

Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio.

La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo.
Trabajó con Meter Behrens, fue vicepresidente de la deutsher werkbund, trabajo con Walter Gropius, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, y otros en un programa de viviendas moderno.

Su influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento moderno: "menos es más".

Su obra mas importante del siglo XX fue en donde Mies van der Rohe mostró las capacidades expresivas de la nueva arquitectura en el pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona en 1929, un edificio sutil que explora las posibilidades de la planta libre, construido con materiales nobles como travertino, mármol, ónice y acero cromado.

Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago.

Seagram Building en Nueva York
Mies van der Rohe proyectó en 1958 el Seagram Building, un rascacielos con estructura reticulada de acero cuyo ritmo se reproduce en la fachada mediante perfiles de bronce y un muro-cortina de vidrio. Este edificio se convirtió en un símbolo del llamado International Style, en el que se engloba la mayor parte de la obra americana de este arquitecto alemán que huyó en 1937 a Estados Unidos.

Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisión en los detalles.
Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos.


BIBLIOGRAFÍA: Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005.
Historia de la arquitectura, Glancey Jonathan


Wednesday, September 27, 2006

"EL DRAMA DE LA ARQUITECTURA ES EL DEL HOMBRE, QUE VIVE PARA Y A TRAVES DEL UNIVERSO"

Le Corbusier

Sobrenombre profesional de Charles Édouard Jeanneret, pintor, arquitecto, escultor, urbanista, artesano y teórico franco-suizo, al que se considera la figura más importante de la arquitectura moderna.

Aunque sus primeras casas estaban diseñadas en estilo arts and crafts, se acabo convirtiendo en uno de los maestros de la villa blanca del movimiento moderno, una de sus principales aportaciones, aparte del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y teóricos del movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una máquina de habitar, no defendía las casas como máquinas, si no que las casas debían ser tan bellas y eficaces como las nuevas maquinarias.

Estableció la increíble conexión entre los templos griegos, las catedrales góticas, los aviones, los coches, los trasatlánticos y la nueva arquitectura que describió como el correcto, sabio y magnífico juego de los volúmenes bajo la luz.


Después de la segunda guerra mundial su obra cambio radicalmente de estilo. Desaparecieron la ligereza y la blancura de los años veinte y treinta para dejar pasar formas escultoricas de concreto pesado y labrado, de una crudeza que plasmaba el retraimiento cada vez mayor del arquitecto.

El notable bloque de viviendas de la unité d’habitatión que diseño en Marsella constituye un enorme trasatlántico de concreto anclado en plena ciudad, sostenido por fuertes pilotes, esta megaestructura contaba con 340 pisos para unas 1600 personas, sus calles llenas de tiendas la hacia parecer un edificio ultramoderno, aunque su densa presencia física hacía pensar, a través de la óptica distorsionante del siglo XX, en los templos del antiguo Egipto.

Antes de su muerte, diseño un hospital para 1200 camas en Venecia q nunca se llegóa construir, y en 1965 a las 11 horas se fue a encontrar con el arquitecto mas grande de todos.
"UNA CARRETERA CON CURVAS ES UN CAMINO PARA ASNOS, UNA CALLE RECTA ES UNA CARRETERA PARA SERES HUMANO"
FUENTE:Glancey, Jonathan, Historia de la arquitectura.

ANTONIO SANT’ELIA

ARQUITECTURA FUTURISTA.
El futurismo en arquitectura no ofrece obras tangibles, como sucede con la pintura y la escultura, ya que su práctica queda reducida a los escritos de Antonio Sant’Elia, y a los proyectos de éste, de Mario Chiattone y de Virgilio Marchi.



ANTONIO SANT’ELIA redacta el Manifiesto de la Arquitectura Futurista, ésta es su principal aportación al movimiento. En el mes de mayo de 1914 participa como miembro fundador del grupo Nuove Tendenze en la exposición celebrada en los salones de la Famiglia Artistica, con dibujos y proyectos sobre la Ciudad Nueva.


CIUDAD NUEVA




En el catálogo de esta exposición Sant’Elia publica un texto “Messaggio”, que hace referencia a los problemas de la arquitectura y del urbanismo modernos.

El manifiesto se ajusta a los principios generales del futurismo, ya que en él se proclama, el rechazo de todos los estilos profesionales, de las líneas perpendiculares y horizontales, de las formas cúbicas y piramidales por su estatismo y pesadez, y la destrucción de la arquitectura existente. Declara que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo y de la audacia, la de los nuevos materiales (cemento armado, concreto, vidrio, hierro, cartón, etc.); afirma que la decoración es un absurdo, que han de usarse las líneas dinámicas, oblicuas y elípticas, que se debe buscar la inspiración en el mundo mecánico y, por último, que ha de ser una arquitectura caduca que obligue a una renovación constante del entorno arquitectónico.


El gran tema de sus proyectos es la ciudad, y una de sus grandes preocupaciones, la organización del tráfico de la misma.

Hace una defensa de la nueva arquitectura en tono apasionado, observable en sus dibujos, pero que, no se ve reflejada en sus obras, inspiradas principalmente en el Art Nouveau. Sin embargo, estos textos estos textos se han de considerar una importante anticipación a las futuras utopías tecnológicas del siglo XX.

ANTONIO SANT'ELIA Central eletrica (1914)

fuente: www.arqhys.com

Biblioteca de consulta Encarta 2005

Historia de la arquitectura, Glancey Jonathan.

Thursday, September 14, 2006

La deutscher werkbund

La deutscher werkbund

Asociación para el Progreso de la Industria Alemana

Asociación Alemana de Artesanos

La arquitectura industrial tuvo su línea evolutiva particular a partir de las innovaciones de la Deutsche Werkbund, asociación de artistas, artesanos y arquitectos fundada en Munich para colaborar con la pujante industria alemana. Entre sus miembros destacaron Peter Behrens, Hermann Muthesius, Henry van de Velde y Walter Gropius, quien después dirige la Bauhaus en 1919.
Walter Gropius en 1911 se unió al Deutscher Werkbund, institución creada para coordinar el trabajo de los diseñadores con la producción industrial.

Muthesius en 1914, sin embargo, se opuso a la inclusión en la Werkbund de Colonia de los expresionistas, que promovían un estilo más artístico a la hora de proyectar, acorde con las prácticas constructivas tradicionales.

El polémico debate de la Werkbund, que continuó con la escuela de diseño de la Bauhaus (fundada en Weimar en 1919), se centraba en las relaciones entre las sensibilidades artísticas y artesanales, el aprovechamiento de la máquina, el uso de nuevos materiales en arquitectura y el diseño para la producción industrial.




Museo de la Bauhaus en Berlín
El concepto arquitectónico de Walter Gropius no sólo se aprecia en sus grandes edificios públicos, como el Museo de la Bauhaus en Berlín que muestra la fotografía, sino también en las obras de menor escala.




Gropius fue uno de los maestros pioneros en el empleo de los nuevos materiales industriales, especialmente el acero laminado, el hormigón armado y el vidrio plano en grandes, y durante su colaboración en la Deutsche Werkbund le dio un realce a la industria alemana.




Fuente: Glancey, Jonathan. Historia de la arquitectura. Primera edición, agosto 2000. México.

LAS EXPERIENCIAS URBANISTICAS

LAS NUEVAS EXPERIENCIAS URBANISTICAS DESDE 1890-1914.

Al responder a las necesidades de mejorar la calidad de vida de las ciudades, empezaron por regular las condiciones sanitarias y la densidad de las casas de vecindad.
Surgió entonces un movimiento a favor de una postura más global y a largo plazo, y de un proceso de urbanismo que examinara y controlara las muchas fuerzas que afectan a las ciudades modernas.
Un aspecto significativo de la revolución urbana fue la cristalización del concepto de la propiedad privada y de los incentivos para producir excedentes agrícolas.

Durante los últimos años del siglo XIX y primeros del XX varios movimientos arquitectónicos empezaron a cuestionar los estilos eclécticos e historicistas que por entonces dominaban las escuelas occidentales de Bellas Artes.

El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales, especialmente el concreto armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. Se caracteriza por sus plantas y secciones ortogonales, a menudo asimétricas, la ausencia de decoración en las fachadas y los grandes ventanales horizontales divididos por perfiles de acero. Los interiores tienden, por lo general, a ser luminosos y diáfanos.

Los ideales de grandiosidad pública y de calles radiales y circunferenciales se extendieron hasta el siglo XIX. Los pocos modelos que fueron introducidos dejaron con frecuencia de lado las consideraciones físicas y estéticas.

En 1909 Gran Bretaña aprobó una Ley de Urbanismo que autorizaba a las autoridades locales a preparar programas que controlaran el desarrollo urbano, ese mismo año se celebró en los Estados Unidos el Primer Congreso Nacional sobre Urbanismo, ejemplo que pronto siguieron la mayoría de países desarrollados.

A finales del siglo XIX, el crecimiento descontrolado de las grandes ciudades desembocó en un grave problema de superpoblación y en una multitud de problemas derivados. La reacción ante estas condiciones sentó las bases de una nueva era dentro del urbanismo.



Los urbanistas renacentistas utilizaron a menudo estatuas y fuentes como puntos focales por toda la ciudad, configurando una planificación radial



Fuente: Biblioteca de Consulta Microsoft Encarta 2005.
Glancey, Jonathan. Historia de la arquitectura.

EL NUEVO CLASICISMO FRÁNCES

EL NUEVO CLASICISMO FRÁNCES.

Corriente arquitectónica que surge en el primer tercio del siglo XX a partir de una serie de circunstancias culturales y, fundamentalmente, sociales que van a desembocar en la búsqueda de una forma de hacer arquitectura cada vez más despojada de ornamento, desligada del pasado académico o historicista, y estrictamente ligada a la función.

La atención de los arquitectos franceses de principios del siglo XX se concentró en otro nuevo material constructivo: el concreto armado.

Auguste Perret arquitecto francés, uno de los más importantes del movimiento moderno, construyó numerosas obras investigando sobre el lenguaje propio de este material, fue pionero en el empleo constructivo del concreto armado siempre intentó mostrar de una forma expresiva la estructura de sus edificios. Con el tiempo, sus proyectos evolucionaron hacia el estudio de las proporciones clásicas.

Tony Garnier proyectó, durante su estancia en Roma, una ciudad entera construida en concreto, proyecto de urbanismo social conocido como la Ciudad Industrial.
Para ella ideó respuestas a las necesidades de vivienda, de trabajo, de producción de energía, de transporte, de estudios y de ocio, utilizando materiales modernos (concreto armado, metal, vidrio).
Su estilo conservó ciertas referencias a la antigüedad clásica y un profundo sentido de la monumentalidad. La luz, la vegetación, la ventilación y la higiene fueron los fundamentos del urbanismo moderno.
Contempló soluciones nuevas como las circulaciones separadas, el plano libre, el tejado-terraza, los muros de vidrio y los pilotes, que mas adelante retomo Le Corbusier.

Puede decirse que el nuevo estilo surge de la necesidad de afrontar las exigencias socioeconómicas de la civilización industrial de masas contemporánea. Además de una cierta saturación del pensamiento cultural y de las tendencias artísticas pasadas, desde un punto de vista artístico, el alejamiento de la naturaleza generan planteamientos arquitectónicos como la distribución libre de los nuevos espacios a partir de la función, la orientación y la economía de recursos. En el nuevo estilo, la función se manifiesta y pasa a ser generadora de la imagen. Factores como la utilización sistemática de materiales, como el acero, el hormigón armado y el vidrio, permiten este nuevo lenguaje.





Mercado de ganado, de Garnier
Entre 1906 y 1928 el arquitecto francés Tony Garnier construyó este edificio para albergar el mercado de ganado de la ciudad francesa de Lyon por encargo de su alcalde, Édouard Herriot.





Fuente: Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005.

Tuesday, September 05, 2006

LA ESCUELA DE GLASSGOW

Fue un grupo de arquitectos y diseñadores vanguardistas vinculados a la Escuela de Arte de Glasgow, cuyas obras representaron un paso decisivo en la evolución escocesa de Art Nouveau. La figura más emblemática fue Charles Rennie Mackintosh, y entre el resto de sus miembros destacaron Francis Newbery, director de la Escuela desde 1885.


Mackintosh y MacNair trabaron amistad en el estudio de arquitectura de Honeyman & Keppie, donde ambos trabajaban, y conocieron a las hermanas MacDonald a través de Francis y Jessie Newbery.
Los Cuatro, fue así como se llamó más tarde al grupo formado por Mackintosh, MacNair y las hermanas MacDonald, colaboraron en la realización de carteles, metalistería, bordados, ilustraciones, vidrio estampado, estuco y otras artes decorativas. Frances MacDonald contrajo matrimonio con Herbert MacNair en 1899, fecha en la que se trasladaron a Liverpool y Margaret se casó en 1900 con Mackintosh, en cuyo estudio colaboró como decoradora.

Talwin Morris, aunque también arquitecto de carrera, se dedicó en exclusiva al grafismo y la decoración, y llegó a ser director artístico de la editorial escocesa Blackie & Co. Además de las cubiertas de libros, en estilo Art Nouveau, también diseñó vidrieras, muebles y objetos metálicos. George Walton compaginó su trabajo como cajero de un banco con los estudios nocturnos en la Escuela, donde en 1888 se especializó como decorador. Más tarde diseñó y amuebló el interior de varios salones de té de la cadena de Miss Cranston, en Glasgow, en dos ocasiones en colaboración con Mackintosh.

Las obras de Charles Rennie Mackintosh, con su perfecta integración de todos los elementos decorativos, hasta los mínimos detalles, ejemplifican el espíritu de este grupo de artistas. Una buena muestra es el mobiliario que diseñó para la Escuela de Arte de Glasgow o los salones de té de Miss Cranston: hincapié de las líneas verticales, especialmente en los elevados respaldos de las sillas; cornisas salientes y finas en los armarios; acabados de laca blanca con incrustaciones de vidrio coloreado, metal y nácar; y estilizados motivos florales, como las rosas entrelazadas en cestos de reminiscencias célticas.


La escuela de Arte de Glasgow, proyectada por Charles Rennie Mackintosh y concluida en 1909, es uno de los mejores ejemplos de arquitectura Art Nouveau. Entre sus características más relevantes están las cancelas de hierro forjado, los grandes ventanales y la biblioteca de doble altura.

A la vista del incremento de la producción en serie, y de la mala calidad de los diseños y la realización que ello conllevaba, este movimiento pretendió recuperar los diseños y la elaboración de buena calidad, se caracterizó por su tendencia a utilizar líneas curvas y ondulantes semejantes a latigazos.

Fuente:Biblioteca de consulta encarta 2005.

Glancey, Jonathan. Historia de la arquitectura.

ESCUELA DE CHICAGO

La escuela de Chicago fue un movimiento arquitectónico estadounidense, que surgió a finales del siglo XIX en Chicago, cuyos seguidores proyectaron rascacielos, una de las primeras tipologías específicas de la arquitectura moderna.
En 1885 el arquitecto e ingeniero William Le Baron Jenney construyó el Home Insurance Building, un edificio de diez pisos en el que por primera vez se empleó un esqueleto completamente metálico, compuesto por columnas de hierro colado y vigas de acero, que sustentaba las superficies de albañilería de suelos y paredes, creando así el arquetipo constructivo del rascacielos.

Louis Sullivan, junto a otros 3 compañeros, que trabajaron en el estudio de Jenney, se convirtieron en los líderes del movimiento. Sullivan, que está considerado como el más importante del grupo, se asoció con Dankmar Adler y construyó con su ayuda algunas de las obras maestras del siglo XIX, entre las que destacan el Auditorium Building en Chicago, que combina un hotel, una torre de oficinas y un teatro acústicamente perfecto y el Wainwright Building de San Louis, el epítome de un estilo que combinó de forma admirable la precisión estructural con una hermosa decoración escultórica de terracota y metal. Sin embargo, Sullivan proyectó en solitario su obra conservada más representativa, los grandes almacenes de Carson, Pirie y Scott, un edificio de muros lisos de acero y cristal completados por paneles de bajorrelieves metálicos que adornan la fachada del piso de entrada.
Los principios de la escuela de Chicago sobre claridad funcional y empleo de materiales modernos se transmitieron a través de Frank Lloyd Wright, discípulo de Sullivan, que se convirtió en uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.

Los grandes almacenes de Carson, Pirie & Scott son uno de los mejores ejemplos de la maestría de Louis Henri Sullivan. Sus dos pisos inferiores, decorados con motivos Art Nouveau en hierro colado, contrastan con la simplicidad de los doce restantes, en los que los grandes ventanales ocupan los huecos de la fachada que se abren en la estructura reticulada de acero.
Fuente: biblioteca de consulta Encarta 2005.

Monday, August 28, 2006

LA CIUDAD EN LA ÉPOCA INDUSTRIAL.


Hasta antes de la revolución industrial, las paredes de los edificios cargaban con su propio peso, para después y si los arquitectos o ingenieros lo decidieran, fueran solamente como una piel, pues el hierro fundido y el acero son mucho más resistentes que la madera o el bambú.

Además la llegada del ferrocarril facilito el trabajo al ramo de la construcción pues trasladaba partes de edificios desde el lugar de fundición hasta la construcción del mismo; esto también daba paso a la contratación de buenos arquitectos para que elevasen el nivel de la ciudad, pero también existía el peligro de que las construcciones se parecieren unas a otras.

Los arquitectos luchaban con la forma de utilizar los nuevos materiales, y su confusión muchas veces apareció expresada en edificios que a pesar de eso gozaban de gran encanto.

Al principio fueron los ingenieros los encargados de construir estructuras de hierro fundido, para que a finales del siglo XIX fueran ya arquitectos los encargados de dichas obras, debido a que este material comenzaba a presentas mas posibilidades decorativas.

Este gran avance detono problemas propios de la urbanización como los sistemas de saneamiento (alcantarillado, agua, luz, y ventilación, entre otros.) pues se construía sin considerarlos, y ocasionaba focos infecciosos, dicho problema solicito la solución de un urbanista que tuviera la visión de funcionalidad de la ciudad capaz de convertirla en un lugar no solo decente si no saludable, construyendo alcantarillado y conductos de agua adecuados.
Crystal Palace
El Crystal Palace, construido por completo con hierro forjado y cristal, fue un primer ejemplo de la arquitectura funcional moderna. Diseñado por el arquitecto sir Joseph Paxton para la Exposición Universal de Londres de 1851, ésta recibió más de seis millones de visitantes para ver los doce kilómetros de expositores situados en su interior.
Bibliografia:Glancey, Jonathan. Historia de la arquitectura

NEOCLASICISMO

NEOCLASICISMO

Transformaciones técnicas

Los arquitectos de esa época eran fieles seguidores de Andrea Palladio, por lo que su arquitectura era de aspecto clásico y ordenado, además de mezclarlo con decoración etrusca y romano, este estilo palladino tenia un gran acierto: su adaptabilidad, porque mientras algunos no lo consideraban apropiado para las viviendas urbanas, termino convirtiéndose en eso, y la influencia de este estilo se observo hasta en pequeñas casas de suburbios.

Este mismo movimiento, que fue el responsable del estilo de casas urbanas y de campo, también fue responsable de un movimiento pintoresco en la jardinería y el diseño paisajístico, mientras las mansiones barrocas se rodeaban de jardines formalistas, las casas palladianas contaban con paisajes románticos.


En esa época en que existían grandes preguntas científicas, matemáticas y filosóficas, los arquitectos mas imaginativos intentaban visualizar un nuevo mundo ideal habitado por hombres racionales, tal caso fue el que se desarrollo en cenotafio de Newton, esfera que se elevaba sobre un cubo escalonado, representativa del universo, en donde el sarcófago de Newton, descansaría dentro del espacio.

Mención aparte reciben los arcos de la victoria, obras formidables famosas por su tamaño y situación, y que dieron paso a las también famosas y largas arcadas clásicas de casas y tiendas.
Casa de Osterley Park Robert Adam reconstruyó entre 1761 y 1780 esta casa de Osterley Park en Middlesex, siguiendo los planteamientos neoclasicistas. Su estilo, conocido como georgiano, estaba inspirado en la obra de Palladio, que a su vez había reinterpretado la arquitectura de la antigüedad clásica.
A grandes rasgos la arquitectura clásica era compleja estilísticamente, pero era bastante sencilla desde el punto de vista estructural.
Bibliografía: Glancey, Jonathan. Historia de la arquitectura.